近日，第三届浙江音乐学院国际合作钢琴艺术周在浙江音乐学院举办。本届艺术周以“具象与抽象的交汇”为主题，深入探讨声乐合作钢琴艺术中技术具象与艺术抽象之间的辩证关系，以学术议题统摄艺术实践，以校际对话凝聚专业共识。

浙江音乐学院于2023年11月成立国内首个独立建制的艺术指导教学部和钢琴合作艺术中心，首次在体制机制上对艺术指导教学和师资队伍建设进行系统性、专业化设计。自2024年以来，该校已连续举办三届国际合作钢琴艺术周，以“促进合作钢琴艺术发展与专业建设”为宗旨，通过音乐会、专家公开课、学术讲座等形式，为合作钢琴领域搭建艺术实践与学术交流平台，推动合作钢琴艺术在中国的发展，为行业培育更多优秀专业人才。

本届艺术周汇聚来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、香港中文大学（深圳）音乐学院、浙江音乐学院、星海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、四川音乐学院、哈尔滨音乐学院等院校的10余位声乐艺术指导专家，通过12场专家讲座及专家课、4场交流音乐会及学术研讨会，展开多层次、跨校际的学术对话与实践展示。

开幕式上，浙江音乐学院党委副书记李俊致辞。他说，本次艺术周既是对合作钢琴艺术本源的一次深度回望，也是对新时代音乐表演人才培养的一次积极思考。上海音乐学院教授韦福根、中国音乐学院副教授龚荆忆、浙江音乐学院特聘教授及首席艺术指导史佳怡分别作主旨发言，共同阐释了合作钢琴专业的纵深性与综合性：其纵深性体现在以钢琴独奏能力为原点，深入至乐队化、指挥化思维的系统建立；其综合性则涵盖不同语言与作品类型的风格诠释，以及声乐演唱合作特点、戏剧诗作内涵解读等多个维度。合作钢琴专业既是一门融合多学科知识的独立学科，也是声乐人才培养和舞台实践中不可或缺的重要支撑。

两场主题研讨会分别围绕“从键盘到舞台——声乐合作钢琴的艺术实践”和“从课堂到学科——艺术指导的人才培养与学术建设”展开。与会专家围绕合作钢琴在声乐作品二度创作中的角色定位、技术训练体系构建、学科化发展路径、艺术指导专业研究生培养体系等关键问题深入研讨。研讨既直面当前艺术指导学科建设中的痛点与难点，也从课程体系、人才培养、校际协同等方面提出具有操作性的思路，为高校深化教学改革、创新人才培养体系提供了参考。

艺术周期间，学术研讨与实践展示双线并进。韦福根、龚荆忆、张佳林、任卓、冯佳音等专家带来12场专家课与讲座，为合作钢琴专业师生提供了学习契机与实践平台，有效促进了校际间的学术交流与专业互动。

四场音乐会各具特色、异彩纷呈。中国民歌作品专场音乐会聚焦钢琴与中国民歌的艺术表达；美声作品专场音乐会汇集经典艺术歌曲与歌剧选段，展现合作钢琴在塑造人物形象、烘托戏剧氛围中的作用；“融乐·溯梦”多媒体融合音乐会以昆曲《牡丹亭》为蓝本，运用中西方交融的音乐语汇诠释杜丽娘的内心世界，呈现东西方艺术语言的对话与共鸣；晁然作品专场音乐会呈现了青年作曲家、歌唱家晁然创作的16首声乐作品，曲目编排兼具学术深度与艺术美感，其作品以现代作曲技法重新诠释传统文化精髓，旋律优美、意蕴深远。

讲座、专家课、音乐会与研讨会相互呼应，形成“以演促教、以研促建、以课育人”的立体活动结构。

曲终而意未尽。浙江音乐学院以一场琴歌和鸣叩问协作之美，也深入探讨了合作钢琴的无限可能，为学科发展注入新的思考。接下来，该校还将以问题为导向、以高水平高质量为目标，聚焦合作钢琴在课程体系、人才培养、艺术实践和学术研究中的关键议题，持续搭建交流平台、凝聚校内外资源，推动教学、创作、表演与理论研究协同并进，为合作钢琴学科建设拓展更广阔的空间。

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