9月11日，由浙江音乐学院主办，浙音民族室内乐团承办的《乐韵迴声》——当代青年作曲家民族室内乐作品音乐会（一）在现代音乐厅举行。本场音乐会的8首曲目悉数出自当代青年作曲家之手，汇集了国内数所专业音乐院校与顶尖高校的创作力量，音乐会由乐团副团长周展教授执棒。正如音乐会标题“迴声”所昭示的那般，乐团正以直面当代创作的胆识与臻于成熟的室内乐素养，回应着民族室内乐“从何处来、向何处去”的时代命题。

整场曲目暗合一条“由故园而内心、由物境而理境”的递进脉络，开场演绎的作品是上海音乐学院教授苏潇创作的丝弦五重奏《锦绣》，直承胡登跳1964年开创的体裁思维，以江苏民歌《绣荷包》为素材，将拉弦、弹拨与西方室内乐笔法熔于一炉，一方面以弹拨细密的颗粒状织体托起民歌主题，令江南意象层层显影；另一方面拉弦线条克制退让、不与争席，5件丝弦由此获得近乎西方弦乐重奏的均衡。这种以室内乐思维重构民间素材的路径，恰是对丝弦五重奏学统的当代接续。

中国音乐学院副教授芮雪的《夏夜》展现出另一重张力：音乐由沉静、深幽的西方牧歌渐次转为金戈铁马、危机四伏的东方战歌，“角斗士”主题将杀戮的残酷与肃杀集结、凝固。弓弦由暖入冷几乎不留缝隙，战歌以全奏压顶时，座中气息为之一凝，迟至收束掌声才响起。

毕业于中国音乐学院的作曲家戚浩笛，其《山语·幻》以三部式结构与六八拍律动展开：灵动的动机自低音区叠次攀升，第二主题则以长线条作抒情呈示。他不追求外在造型，而借律动如登山石级般层层抬升，在高音区泛音里留出大片澄澈，最后一缕音尘消散于穹顶时，听者迟了半拍才敢出声；这种繁复中保持疏朗留白的克制，反令“山”的意象更为可信。

行至中段，笔触由山水自然转向人的心境与身姿，东方意趣的多重侧面次第展开。上海音乐学院副教授李博的《醉想》写人在醉后之所想：醉态迷离而诗意，醉中所想却诚实而直接，作品即以这“形醉神醒”的矛盾为内核，将亲身感受与假想场景叠合，凝成醉汉雨后独行、时笑时狂、终以呢喃没入夜色的画面。尤见匠心的是结尾的消隐，声量被一丝一缕地抽离，直至呢喃坠入静默，可见李博在留白与衰减之间预埋的精密控制，也足见室内乐团对音响空间的高度自觉。

浙江音乐学院教授王云飞的《碧莲》取意雄安站“青莲滴露，润泽雄安”的主题，以音响摹写莲之姿、莲之格，结尾以“远行”主题寄慨遥深；弹拨泛音如清露滴落，旋律由中低声部宽广托起，写的是时代工程，落在心头的却是一代人面向远方的抒情，舒展收束赢得长时掌声。

清华大学副教授谢鹏的《翩跹》取“翩跹起舞”之意，将戏曲锣鼓与唱腔韵味化入民族器乐，令文曲婉转与武曲顿挫彼此生发，锣鼓节奏与弓弦甩腔互为身段，听者指尖暗自拍和。

中央音乐学院教授邹航的《醉舞金刚》是全场风格跨度最大的一首：作品以藏传佛教护法神的庄严狰狞映照人性本有的诙谐，素材取自西藏民间音乐，且早已改编为多种编制、巡演于海外10余国。不规则重音裹挟雪域舞步，人神共醉之意跃然弦上；值得玩味的是，一部久经国际舞台的作品回到本土语境依旧不失冲击力，这本身即印证了民间音乐语汇跨文化的可通约性。

压卷的西安音乐学院副教授白超以《人间悲喜》将整晚引入理境。作品根植中国古典文论与传统哲学的辩证思维，以“悲喜相生、互为表里”立意，化用“以喜衬悲，其悲更甚”的古典逻辑，把人性两极纳入一体两面的框架深层书写。热闹的喜象之下，悲音始终如暗流潜行；当悲与喜在一个气口内骤然翻面，座中人心头一紧。他无意于单一情绪的渲染，而以凝练的音响结构承载哲思，终曲余韵不散，掌声里也带着沉思的重量。

8首作品拍号繁复、风格悬殊，对指挥与乐团皆是考验。浙江音乐学院教授、指挥周展展现出成熟的室内乐驾驭力：手势极简而精准，散板处给足气口，变换拍号毫厘不差；他深谙室内乐“让”的艺术：领奏凸显时便节制托底，待其欲隐，又以恰到好处的力度接过结构的话语权。浙音民族室内乐团的各位青年演奏家则报以高度默契，弓法齐整如出一臂，气口相合如共一息，由牧歌静谧到金刚狂放、由江南纤巧到悲喜沉郁，皆切换自如、举重若轻，这种以凝聚力消化技术难度的从容，正是一支成熟室内乐团最可信赖的品质。

一台音乐会聚全国青年作曲家的8部佳作会于一堂，本身即是无声的实力陈述：能否吸引最活跃的创作力量把倾入心血之作郑重相托，已是衡量一支乐团当代诠释能力的隐性标尺，而浙音民族室内乐团无疑正站在标尺前端。未来，乐团将在其沉稳专注的步履中，走出属于自己的新道路。浙韵铸锋，民魂立派；迴声既起，来日潮声正可期。