7月26日上午，第三届“丝绸之路”全球音乐家工作坊在浙江音乐学院拉开帷幕。多国优秀音乐家齐聚西子湖畔，让多元文化在琴弦上相逢，让古老的丝路精神在音符间流淌。

工作坊由浙江音乐学院与美国丝绸之路乐团主办。活动以“丝路传韵，艺通世界”为核心理念，汇聚海内外优秀音乐艺术家与青年新锐人才。不同国度的音乐家将共同排练、即兴对话、同台演出，在创作与交流中寻找超越语言的艺术共鸣。

顶级导师阵容，传承丝路精神

丝绸之路，是历史上东西方文明互鉴的重要通道，也是今天音乐家们跨文化对话的精神源泉。美国丝绸之路乐团由大提琴家马友友与琵琶演奏家吴蛮等共同创办，将来自不同国度的杰出音乐家汇聚为一支享誉世界的音乐团体，以民族乐器为媒介，诠释音乐“无国界”的深远意义。以此为根基创立的全球音乐家工作坊，旨在集结世界各地的音乐人才，在合作中碰撞、在对话中交融。

本届工作坊导师阵容强大，汇聚了多位业界顶尖音乐家，包括浙江音乐学院特聘教授、国际著名琵琶演奏家、格莱美奖获得者吴蛮，世界知名框鼓与意大利手鼓大师安德烈·皮乔尼，格莱美奖得主、多种乐器演奏家、被誉为“音乐炼金术士”的弗朗切斯科·图里西，精通蒙古族传统音乐的多乐器演奏家胡格吉乐图，以及将新疆民族音乐与世界音乐相融合的歌手伊克拉木。

参加本次工作坊的26名学员来自美国、哥伦比亚、德国、新加坡等多个国家及国内各地，不同地域、不同背景的音乐爱好者与从业者齐聚一堂，将在短短一周内学习音乐知识，并开展形式多样的合作演奏。

多元课程启迪，跨文化深度对话

“工作坊并非单纯学习乐器技巧，而是聚焦于不同文化背景下的音乐家如何沟通与协作，真正在即兴对话中找到共同的音乐语言，并最终将这种碰撞转化为创作上的新可能。”作为丝绸之路乐团核心创始成员、“丝绸之路”全球音乐家工作坊的重要推动者吴蛮如是说。

本届工作坊围绕“跨文化、多元化、高品质”的宗旨，设置了丰富多样的课程体系。内容包括由导师指导的多样化乐队组合、来自世界各地的音乐研讨会、夜间即兴演奏会、小组讨论会，以及导师与学员们共同合作完成的成果汇报等。

其中的乐队合奏环节是本届工作坊最具实验性的核心板块。每位导师各自带领一支乐队，在成员结构与乐器配置上打破常规：琵琶的颗粒感与钢琴的宽广音域对话，古琴的虚静之声与小提琴的绵长线条缠绕，箜篌的空灵与手鼓的繁密节奏交织——来自东西方的民族乐器，在平等对话中叠加出瑰丽的色彩，每一位演奏者也要放下惯性的演奏思维，在充满奇思妙想的组合中重新聆听、重新回应。

吴蛮特别提到，今年有多位古琴学员主动加入，这尤为动人。作为最具文人气质的中国传统独奏乐器，古琴的加入本身便是一种破题：那些传承最古老声音的年轻演奏者，正迫切渴望与世界的其他声音进行对话、交流。

音乐无国界，共谱丝路新声

对于参与其中的青年学员而言，这是一次突破边界的成长之旅。小组课上的切磋琢磨，分享会上的坦诚交流，排练厅里一遍遍重新聆听、重新回应，当不同文化背景的年轻人为了同一首作品共同努力，他们学会的不仅是对方的旋律，更是理解与尊重，“很自由，在玩中学习”“我们要做的就是感受自己、感受彼此，发现并表达内心的想法”，学员们纷纷表示。

为期一周的学习交流，他们将打破地域与文化壁垒，深度感知不同文明下独特的音乐表达，在同台创作、联合演奏中迸发全新艺术灵感，全方位提升演奏、创编、团队协作等综合艺术素养。

本届工作坊期间还将举办三场面向公众免费开放的音乐会，让杭城市民近距离感受丝路音乐的多元魅力。正如两位首次来到杭州的导师弗朗切斯科·图里西与安德烈·皮乔尼所言，他们已深切感受到这座城市开放包容的文艺氛围。

丝路传韵，艺通世界。本次工作坊不仅为青年学员提供了高品质的国际化学艺交流平台，更以民族音乐为载体传递中国声音，推动中华传统民乐走向世界舞台。