琴声起，歌声应，黑白键间，合作的艺术悄然生长。10月24日至27日，第三届浙江音乐学院国际合作钢琴艺术周在浙江音乐学院举办。活动由浙江音乐学院主办，艺术指导教学部、艺术处、钢琴合作艺术中心承办，声乐歌剧系、钢琴系、陈琼钢琴艺术指导导师工作室共同协办。

本届艺术周以“具象与抽象的交汇”为主题，深入探讨声乐合作钢琴艺术中技术具象与艺术抽象之间的辩证关系，以学术议题贯穿艺术实践，以校际对话凝聚专业共识。来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、香港中文大学（深圳）音乐学院、浙江音乐学院、星海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、四川音乐学院、哈尔滨音乐学院等院校的10余位声乐艺术指导专家齐聚浙音，通过12场专家讲座及专家课、4场交流音乐会及学术研讨会，展开多层次、跨校际的学术对话与实践展示。

开幕式上，党委副书记李俊作致辞，他指出钢琴与声乐艺术的合作，既是对合作钢琴艺术本源的一次深度回望，也是对新时代音乐表演人才培养的一次积极思考。钢琴与声乐的合作，从来不是单向的辅助关系，而是相互激发灵感的共创关系。它所体现的综合素养、协作意识、审美判断与创造能力，不仅是艺术指导与声乐两个专业共同的人才培养要求，也应当成为新时代音乐教育的重要理念。本次艺术周通过各位艺术家和教育家精彩的演出、高水平的大师课与富有建设性的学术研讨，共同探寻钢琴与声乐合作艺术的深层价值，为新时代艺术指导与声乐人才培养带来新的思想启迪。  

在专家发言环节，上海音乐学院韦福根教授指出，合作钢琴尤其是与声乐合作的部分，是专业性与学术性兼具的重要领域：其专业性体现在与普通钢琴专业存在本质区别，往往承担着指挥与乐队的职能；其学术性则源于涵盖范围广泛，涉及语言、风格、音乐技能（包括总谱知识）及声乐技术等多个维度。我国在该领域起步较晚，需要全体从业人员共同努力，强化自身专业能力，加强专业队伍建设，从而真正融入声乐教学团队。

中国音乐学院龚荆忆教授认为声乐艺术指导是一门融合钢琴演奏、音乐学、作曲、文学语言等多学科知识的综合性表演艺术，也是声乐人才培养和舞台实践中不可或缺的重要支撑。我国声乐艺术指导专业起步较晚，当前面临着学科定位不够清晰、教学体系不够完善、高水平骨干人才匮乏的现实瓶颈，应当在借鉴西方成熟课程体系的同时，把钢琴这一西方文化符号与中国声乐中的中华文化内涵深度结合，助力中国特色的声乐艺术指导流派真正形成。

浙江音乐学院特聘教授及首席艺术指导史佳怡表示，声乐与钢琴看似发声方式截然不同，实则共享同一套音乐语言——歌唱性、线条、分句与呼吸；应打破"主角与配角"的旧观念，彼此倾听，相互尊重，共同探索声乐与合作钢琴协同培养的路径。

随后举办的两场主题研讨会分别围绕“从键盘到舞台——声乐合作钢琴的艺术实践”和“从课堂到学科——艺术指导的人才培养与学术建设”展开。与会专家就合作钢琴在声乐作品二度创作中的角色定位、技术训练体系构建、学科化发展的路径选择、艺术指导专业研究生培养体系等关键问题深入研讨，既直面当前艺术指导学科建设中的痛点与难点，也从课程体系、人才培养、校际协同等方面提出具有操作性的思路，为高校深化教学改革、创新人才培养体系提供了参考。

艺术周期间，学术研讨与实践展示双线并进。韦福根、龚荆忆、张佳林、任卓等专家带来12场专家课与讲座，为合作钢琴专业的师生提供了宝贵的学习契机与实践平台，有效促进了校际间的学术交流与专业互动。

四场音乐会各具特色，异彩纷呈。开幕音乐会——中国民歌作品专场音乐会聚焦钢琴与中国民歌的艺术魅力，通过声乐与合作钢琴的细腻配合，生动诠释了《采茶舞曲》《昙华山好地方》《阿瓦日古丽》《槐花几时开》《信天游》《阿里郎组曲》等耳熟能详的地方民歌，展现了民族音乐的独特韵味与审美价值。

美声作品专场音乐会则汇集《爱的小径》《诗人汤姆》《唐多令·惜别》《咪咪的告别》《玫瑰人生》《思乡》等一批经典艺术歌曲与歌剧选段，展现了合作钢琴在塑造人物形象、烘托戏剧氛围中的关键作用，为观众带来了一场兼具国际视野与人文深度的听觉盛宴。

“融乐·溯梦”多媒体融合音乐会则是以昆曲《牡丹亭》为蓝本，运用中西方交融的音乐语汇来诠释和转译“杜丽娘”的内心世界，旨在展现东西方艺术语言的对话与共鸣。

晁然作品专场音乐会呈现了青年作曲家、歌唱家晁然创作的16首风格各异的声乐佳作，曲目编排兼具学术深度与艺术美感，《天若有情》《破阵子》《蒹葭》等，均以现代作曲技法重新诠释了传统文化的精髓，旋律优美、意蕴深远。

这些专家课、讲座、研讨会与音乐会前后呼应，使学术研讨与实践展示彼此联动，形成“以演促教、以研促建、以课育人”的立体化活动结构。