在本届艺术节上，除展示国际电子音乐的多项学术成果外，还以9 个场次的规模，演出了近百部不同形式的电子音乐作品，其中世界首演的作品近30部，中国首演的作品50余部，充分显示了硕果累累的“繁星”景象。   

2025年9月24至29日，在风景秀丽的浙江音乐学院（以下简称“浙音”），一个象征着科技与人文相融合的现代音乐节隆重举行，它就是2025杭州国际电子音乐节。

这个音乐节是一次迎合时代，跨界融合的具象展示，亦是一个国际交流和艺术探索的实践平台。

在本届艺术节上，除展示国际电子音乐的多项学术成果外，还以9 个场次的规模，演出了近百部不同形式的电子音乐作品，其中世界首演的作品近30部，中国首演的作品50余部，充分显示了硕果累累的“繁星”景象。

另外，在音乐节中，由5个单元新锐音乐工作坊和5个单元国际大师组成的讲座系列，更是将新理念、新思路、新技术指导下的前沿学术方法尽情介绍给了大家，使人们在探寻、研究和展望方面获得了更加开阔的视野和更加广泛的空间。

作为本届音乐节的特邀观察员和评论家，我全程出席了音乐节的活动，并在这个陌生的专业行当中尽情浏览，学习到了很多宝贵的知识，耳闻目睹了在当今科技时代中涌现而出的新鲜事物。

新概念带来的感悟与冲击

对于电子音乐这个概念，我认识得算是比较早的，早年时对上世纪德国达姆施塔特电子音乐中心及意大利米兰电子音乐中心有所了解，也略知一些有关施托克豪森、马代尔纳、贝里奥、布列兹等电子音乐大师在研究创作方面的业绩，然当时对这种崭新概念的理解如同雾里看花，充其量也只是好奇而已。

本次音乐节，我身处第一现场，如实看到了当今世界电子音乐的新理念、新技术、新趋势和新类型，感觉比施托克豪森、布列兹时代的计算机音乐、磁带音乐、振荡器音乐要向前发展了许多，特别是在硬件更新和软件开发方面，其根本性的突进是显而易见的，而AI技术的实际运用，更为这种具有爆发性思维和多维视角的音响艺术带来了全新的面貌。

以下我重点谈几个具体的领悟。

1、交互式作品

在音乐节的演出中，常常看到交互式电子音乐的表演，形式很是新颖，那些通过电脑编程所发出的声响及影像，顺着表演者的手势与动作发出高低长短不同的声音，起先我在现场听得是一头雾水，感觉就像表演者在舞台上变魔术一般。

例如有一首为红外传感而作的交互作品，舞台上的表演者对着一部机器上下左右移动双手（晃摆），不时变换着远近、方向和速度，此时声响就随着手的动作而有序变化。

我开始是完全没有看懂，后来经仔细琢磨，感觉那机器大概是一部电子红外仪，而表演者是通过肢体摆动制造出红外热寻的差异，由此便产生了声音上的变化。

后来通过与专家沟通，我终于搞清楚了交互作品的技术运用逻辑，原来这类作品是使用一种电子传感器，首先获得一些外界信号，如手势、姿势、声音等，然后再利用作曲家事先编好的程序，将这些信息与音乐进行现场处理（即数据映射）最后将实时数据输入成内容播放出来，即成为了所谓的交互式作品，而以上那部通过红外传感表演的作品，就是一个带有典型意义的范例。

在几天来的数场音乐会中，这类交互式作品我看到（听到）了很多，如25日音乐会演出的《潋滟—音视频实时电子音乐》（天津音乐学院杨恺）、26日音乐会演出的《烛光引你如梦—交互式电子音乐》（美国：帕奇科夫斯基）、27日音乐会演出的《琴熵—为手势识别而作的交互视听电子音乐》（庄晓霓）等，虽然我至今仍未弄懂它们之间更多的技术原理，但在表面上总算是开了一次“走马观花”似的眼界。

2、习惯印象概念的颠覆

此次近距离接触电子音乐，发现过去我对音乐及音响的理解，在这种现代感极强且与科技联系紧密的艺术中已完全被颠覆，这绝不是耸人听闻，而是如实如具，真真切切。

通过此次观摩我认识到，在这类现代音乐（或说现代声响科技）中，一切乐音（音高、节奏、音色）都已不再是主体，代之以的是通过电子信号处理（软件编程）而发出的音响（能够想象出的和不能够想象出的），并辅之与行为艺术的附着和视觉扩充的手法......

这样的音乐当然不易被现代人所接受，但它却有着先现和超前的特殊功能。

举例来说，这种音乐在表现宇宙空间的深奥、浩瀚、神秘、恐怖时极为形象，有着强大的纵深感觉和神秘意识，就像当年施托克豪森创造的“太空音乐”一样，（这是一种“通过音乐使地球居民与外星居民建立关系”的声音。

它先对振荡器产生的音调作频率（音高）和音色的改变，“然后把音响录在磁带上，再用回声效果并以双轨式的技术加以分析和编辑”。）拥有着无可比拟的实用效果。

在本届音乐节上，这类作品有很多，如25日演出的《再见，小王子》、《撞裂锥》、《星体》、《静.读空气》等，这些作品想法怪异，手法“先锋”，然丰富、零碎的声音组合（噪音）听后令人尤感战栗，瞬间便能够想象到大自然的无形恐怖及宇宙浩瀚的不可测性。

此次我听了这些被人们认为是“稀奇古怪”的电子音乐后，头脑中真正认识到了一个现实，那就是“先锋派”的现代音乐（包括电子音乐）并不是以乐音为基础的，它是一种将自然界所有音响（即声音）都当做音乐来理解的（约翰.凯奇甚至将无声的冥冥之感也包括在内），如此便与我们所习惯的传统音乐（古典音乐，民族音乐）产生了根本性的概念差异。

我个人认为这并不奇怪，也并不难理解，也许它就像哲学上的自律论与他律论一样，彼此间始终存在着根深蒂固的认知偏移和理解障碍。

25日当晚，在“浙音”标准音乐厅中，演出了半场美国当代作曲家斯托莱特的作品，这位被授予今年年度作曲家的美国电子音乐大师，当晚演出了六部以自然声响和电子发声为载体的作品，其中没有任何音高、节奏和旋律，然而在视频大屏幕的协助下，这些电子发声的展示却迸发出了一种特殊的感召力，令人们在懵懂的不解之中，感受到了一种身临其境的恐怖与彷徨（也许这正是作曲家所需要达到的效果）。

3、实用结合的体验

在本届音乐节中，还有很多电子音乐与传统音乐相结合的作品，这类作品无论是听觉还是视觉，都显得颇具新颖感，尤其是一些当代中国作曲家创作的以民族音乐为主体，伴以电子音乐技术的作品，其效果非常富有创造性。

我个人认为，这样的作品很有看点，它有寓意、有特色、有内涵（没有令人摸不到头脑的抽象感），还有着电子音乐所独具的想象优势，例如开幕式音乐会上演出的张小夫（音乐节艺术总监）的作品《五郎出山》的作品，将秦腔大花脸、中国民族打击乐、电子音视频相结合，听起来很有震撼感和猎奇效果。

再有，闭幕式音会上“浙音”教授李秋筱的作品《龛火千重》，将琵琶独奏与交互电子音乐、数字影像相结合，产生了富于遥想和回味的意境。而“浙音”教授姜超迁的《沙鸣经变》，亦是将管乐、打击乐、弹拨乐与电子音乐相结合，表现出一种特殊的气势。

除此之外，沈佶的《雨缚—为古筝、笙与电子音乐而作》、杨磊的《神调—为电子音乐与打击乐而作》、宋佳林的《莫听穿林打叶声—为尺八、电子音乐与视频交互影像而作》等，都是这种类型的代表作品，其思维、探索与创意都很有价值，而它们所表现出的音响神秘感和舞台鲜亮感，则令我骤然想起了上个世纪俄罗斯作曲大师斯克里亚宾所实践过的“色彩音乐”。

我一惯认为，无论是什么样的音乐，哪怕它再现代、再抽象，也应该是有思想、有内含、有追求、有感染力的，在这方面电子音乐亦不例外，它同样应该是人类思想感知与内心追求的体现，如若不然，它就会变成完全脱离人类本能的盲从意识。

无独有偶，26日上午，我前往聆听了青年电子音乐作曲家赵万的专题讲座《电子音乐制作在AI时代的民族特色探索》，他提出的一些具体问题，正是以上我所思索的关键，而他所探索的实际解决方法，亦是对我以上所有疑惑的一种解答。

对AI技术应用的反思