12月8日晚，学院大剧院内掌声雷动，随着指挥棒的收束与舞者造型的定格，由浙江音乐学院主办，艺术处、管弦系、舞蹈学院、乐队学院共同承办的“足尖上的旋律”第三章演出圆满收官。

本次演出于12月7日至8日连演两场，汇聚了中国古典舞《梁祝》与古典芭蕾舞剧《舞姬》（第三幕）两大经典。演出全程采用“现场交响乐伴奏与舞蹈交融”的高规格演绎模式，集中展示了学院在推进“五大学院”新型表演学科教学改革、探索高端艺术人才培养机制方面的丰硕成果。

音符跃动，奏响东西经典

“足尖上的旋律”是2023年打造的跨学科融合艺术实践品牌，已连续演出3年。从首届经典的交响乐与典雅的芭蕾舞剧邂逅，到本次中国古典舞首次与交响乐队一同登台演出，这场融合了东方爱情传说与西方芭蕾经典的音乐会，不仅展现了交响乐的无限可能性，更证明了真正动人的艺术永远能跨越形式、直抵心灵。

音乐会上，交响乐队匠心独运，以音符描绘舞姿。乐队不仅“演奏”音乐，更在“叙述”舞蹈——弦乐的起伏是舞者的呼吸，打击乐的节奏是足尖的落点，管乐的旋律是身体的延伸，乐队用音符绘制舞蹈的轨迹；而舞者也不再是诠释音乐，他们的每一次呼吸、腾跃与静止，都仿佛从交响乐的织体中自然生长而出，成为旋律可视的脉搏。

机制创新，打造“校团合作”实战平台

“足尖上的旋律”连续三年成功举办，得益于学院前瞻性的教学体制改革。2020年，针对音乐艺术院校毕业生职业核心竞争力提升的关键问题，浙江音乐学院创设了包括乐队学院在内的五个新型表演学科教学平台。这一机制旨在打破传统学科壁垒，构建“校团合作、协调联动”的人才培养模式，打通从“培养端”到“用人端”的最后一公里。

本次演出正是这一机制下，舞蹈学院与乐队学院、管弦系跨学科协同育人的生动实践。作为一种“本科+”级别的专业化实战训练，演出摒弃了常规的伴奏带模式，让舞蹈学生与交响乐队在真实的声场中通过呼吸与律动建立深度联结。这种高规格的“音舞融合”教学与演出，不仅磨砺了学生的技术，更极大地提升了其职业素养与艺术通感。

名家托举，汇聚资源赋能人才

学院充分发挥引才聚才优势，邀请行业顶尖大师加盟，通过“名家托举”的方式为学子搭建通向职业舞台的桥梁。演出特邀中央芭蕾舞团音乐总监、浙音特聘教授及乐队学院艺术总监张艺执棒。张艺教授率领交响乐团于乐池中，以其对舞剧音乐的深刻理解，把控与引领着每一个乐句的起伏，为舞台上的舞蹈学生提供了坚实而灵动的音乐支撑。

演出艺术总监由浙音舞蹈学院芭蕾舞教研室外籍专家、著名芭蕾大师张卫强担任。作为前中芭首席及加拿大皇家芭蕾舞团首席，张卫强将国际一流舞团的严谨标准带入排练厅，对《舞姬》三幕的风格与技术进行了职业化的精细打磨。在《梁祝》舞段中，特邀小提琴演奏家、重奏艺术家申丹枫登台。这位维也纳音乐厅签约艺术家在舞台上与乐队协奏，其深情的独奏旋律与舞者的肢体语言在同一时空内交相辉映，为学生营造了极具感染力的艺术场域。

此外，演出还特邀了中央芭蕾舞团主要演员方梦颖、陈铸明，以及北京舞蹈学院优秀学生潘妮彤、孟遥加盟。浙音学子在与这些行业佼佼者的并肩排练与同台演出中，直观感受到职业标杆的力量。

本次“足尖上的旋律”第三章的成功举办，不仅是一次高水平的艺术呈现，更是学院坚持“以演促教、以演促学”，深化产学研协作育人的有力见证。未来，将继续依托“五大学院”机制，整合优质资源，持续培养与输送具备极高艺术修养与实践能力的复合型拔尖人才。