1月29日，“越剧学学科暨戏曲课程群建设研讨会”在浙音举行。研讨会围绕课程体系构建、教学内容与方法创新、跨专业师资协同机制、教学资源共建共享、人才培养目标衔接五大核心展开研讨。会议由副院长汪洋主持。

院长王瑞教授在致辞中指出，人工智能与科技的快速迭代，使传统以知识传播为主的艺术研究与教育模式呈现出明显的不适应。如何在时代变革中续写传承与发展的新篇章，构建自身的文化主体性，已成为艺术教育领域的重要命题。浙江音乐学院以中华优秀传统文化的典型代表戏曲为突破口，致力于推动浙江戏曲通识课程实现专业全覆盖。他表示，恰逢越剧诞生120周年，浙音将以与嵊州市政府联合建设的越剧学院为基础，全力推动戏曲通识课程向“2.0”版本迭代升级：通过不断完善课程体系，探索从单一概论课升级为跨专业模块化课程群，兼顾不同专业人才培养的差异；加强跨专业师资协同联动，构建多元教学支撑体系，保障面向多专业的戏曲教学有效实施；以戏曲文化滋养助力学生人格塑造与专业提升，培养兼具精湛技艺与文化底蕴的新时代艺术人才。他希望与会专家积极建言献策，将戏曲通识教育建设成人才培养的“战略工程”，共同为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供高等教育解决方案。

戏剧系负责人简要介绍了浙音戏曲课程群建设的构思，多位与会专家学者结合研究实践建言献策。

国家级非物质遗产昆曲代表性传承人林为林建议构建涵盖戏曲音乐、剧目、表演、剧种特点及历史民俗五大支点的课程体系，融入现代表演理论与技术，并推进校内外协同教学与资源共建；浙江小百花越剧院一级导演黄依群提出，应在守正创新的基础上，构建以“戏曲本体+现代方法”为特点的教学体系，通过整合校内外资源共建师资与教学平台，推动戏曲传承与当代需求的有效融合；浙江音乐学院特聘教授蒋中崎提出，应将课程建设与教材建设同步推进，构建从通史、赏析到音乐表演及剧种专史的系统课程模块，并通过强化教师示范教学、将课程打造为师生共建平台等方式，逐步积累形成可转化为学术资源的系列成果；浙江省文艺评论家协会主席沈勇教授提出，应以“立足当下、根植浙江”为原则，通过梳理剧种声腔曲牌、构建多元课程，并引导学生进行资源整理与创作转化，采取驱动式教学与竞赛激励相结合的方式，分阶段培养具备浙江戏曲音乐基因的复合型人才；浙江省文化馆戏剧曲艺编导、婺剧表演艺术家周子清从表演视角出发，建议戏曲课程应加强地方剧种声腔历史溯源，并通过引入本土戏曲名家开展示范教学，以展演、技解与个别指导相结合的方式，提升学生的专业实践能力。

自由研讨环节，与会专家们围绕戏曲人才培养提出诸多前瞻性观点，如建议结合学生个体特质分阶段科学规划培养路径；在课程建设中融入科学发声教学，探索动作捕捉技术与戏曲表演的创新融合；注重发挥音乐在戏曲研究中的支撑作用，推动戏曲融入地方声音品牌建设、戏曲文博声音叙事及文旅实验戏剧创作等。

接下来，浙音将吸纳各方见解，深耕戏曲文化传承与人才培养，完善课程体系，为音乐人才培养植入中华传统文化基因。